Black Ocean: 'Bản tuyên án' khủng khiếp của K-Pop

Bên cạnh sự phát triển hào nhoáng của làn sóng Hàn Quốc, sự thật vẫn còn tồn tại những “mặt trái” lẩn khuất mà ít khi người ta để ý đến, hoặc đều lựa chọn bỏ qua nó.
 

“Biển đen im lặng” ở Seoul, chính là một “từ cấm” mà Kpop fan luôn né tránh, cũng như không ai muốn điều đó xảy ra với thần tượng của mình. Black Ocean giống như khi tham gia một bữa tiệc nhưng tất cả mọi người thân quen đều quay lưng lại. Theo thuật ngữ của Hallyu, “Biển đen” là cấp độ cao nhất thể hiện cho một cuộc chiến chia bè kéo cánh giữa các fandom (cộng đồng fan) của thần tượng. Những người trực tiếp tham gia Black Ocean có thể ở các fandom khác nhau, nhưng họ đều có chung sự đồng lòng đáng kinh ngạc khi quyết định “quay lưng” và nặng hơn là tẩy chay một nhóm nhạc xấu số nào đó.

Nếu ví K-biz như một chiến trường, thì cuộc chạy đua tranh giành thứ hạng hay sự nổi tiếng của các idol là điều hiển nhiên ai cũng có thể nhìn thấy được. Nhưng ít ai biết rằng mặt trận thực sự lại ở phía sau ánh đèn sân khấu, được tạo ra bởi chính các fan hâm mộ - những người được coi như “bộ mặt đại diện” của thần tượng.

 

Để tạo ra sự khác biệt độc đáo, mỗi một nhóm nhạc thường chọn cho các fan của họ một màu sắc nhất định. Ví dụ như: DBSK là màu đỏ, Super Junior màu xanh saphire, Wonder Girls là màu tím hay Big Bang sở hữu màu vàng. Chắc chắn là “sở hữu”, vì bất kì một nhóm nhạc nào ra mắt sau đều không – được – phép lấy màu của thế hệ đi trước, kể cả là một màu gần giống như vậy.

Với mỗi một concert hoặc những buổi biểu diễn lớn, những khán đài rộng lớn được bao phủ bởi light–stick (que phát sáng) cùng màu dường như đã trở thành “hàng” độc quyền của từng nhóm nhạc. Hình ảnh này cũng là một trong những nét đẹp của Làn sóng Hallyu, trở thành biểu tượng riêng của mỗi nhóm.

Nhắc đến Super Junior thì ai cũng sẽ liên tưởng ngay
“biển xanh Sapphire” đặc trưng.

Black Ocean đầu tiên trong lịch sử Kpop, được ghi nhận là diễn ra tại Dream Concert năm 2008 với nạn nhân đầu tiên – Girls Generation. Chắc chắn người hâm mộ không ai có thể quên được mười phút tưởng chừng như dài mãi mãi trong màn biểu diễn của SNSD, khi toàn bộ sân vận động Olympic Seoul tối đen và lạnh lẽo. Bộ ba fandom quyền lực nhất lúc đó CA-RT-EL (Cassiopeia – fan DBSK, Triple S – fan SS501 và E.L.F – fan SuJu) đã đồng loạt tắt light–stick của họ, tạo nên một sân khấu đáng sợ nhất trong suốt màn biểu diễn của các cô gái.

Hành động của CA-RT-EL ngày hôm đó được tuyên bố với mục đích “đem chín nàng tiên đang lên của SM trở về đúng vị trí của mình”, vì trước đó rấy lên một vài tin đồn SONE (fan SNSD) có hành vi thô lỗ và bạo lực với các fan khác, cũng như có thái độ ngạo mạn, thiếu tôn trọng các đàn anh (ý chỉ DBSK, SS501, SuJu).

Đến tận bây giờ, Girls Generation vẫn không thể nào
quên được sự sợ hãi và cảm giác muốn bật khóc
ở Dream Concert 2008.

Người Hàn thực sự rất coi trọng về thứ bậc, kể cả trong “phả hệ” của các fandom. Đối với một nhóm nhạc “sinh sau” như SNSD, sự phô trương và ngạo mạn của những SONE thời kì đầu vô hình chung đã tạo nên một hình ảnh không đẹp cho SNSD, khiến các cô gái trở nên “méo mó” và “xấu xí” trong mắt người hâm mộ.

CA-RT-EL đã quyết định dằn mặt cả SONE lẫn SNSD để chỉnh đốn lại thái độ của họ. Một quyết định được thông báo công khai, hành động hoàn toàn có tổ chức nhưng lại không ai có thể ngăn cản, vì dẫu sao đây cũng là sự bất bình chung của hàng nghìn người. Hay nói cách khác, SNSD nhận “Biển đen”, nhưng nguyên do lại từ chính những fan hâm mộ của họ.

Sau khi kết thúc phần biểu diễn, T-ara chỉ có thể nhanh chóng
cúi chào khán giả rồi xuống sân khấu.

Cũng có khi, Black Ocean diễn ra như một “bản tuyên án” khi mà fan không biết phải “đổ” lên ai sự tức giận của mình.

Có thể kể ra ví dụ tiêu biểu như trường hợp của nhóm nhạc nữ T-ara. Sau sự ra đi của Hwa Young, hàng loạt các tin đồn như “cô bị bắt nạt hay ghẻ lạnh” dường như đã hủy hoại những ảo tưởng của người hâm mộ đối với tình cảm chị em thân thiết của những cô gái, khiến họ cảm thấy chán nản và tồi tệ.

Bởi vậy, thay vì nhắm vào vị CEO độc tài Kim Kwang Soo, fan lại có khuynh hướng đổ lỗi và chỉ trích nguồn gốc trực tiếp của vấn đề: các cô gái T-ara, những người cũng đang chịu áp lực không kém của việc bị cắt hợp đồng quảng cáo, đóng phim hay đơn giản nhất là họ vừa mất đi một thành viên, một người bạn.
Buổi biểu diễn đầu tiên sau scandal đã trở thành cơn ác mộng lớn nhất của T-ara. Khán giả hoàn toàn yên lặng, không tiếng cổ vũ, không light–stick, thậm chí còn có người hét tên của Hwa Young hay đòi các cô gái phải dừng lại.

Sự phản đối bằng Black Ocean luôn là nỗi ám ảnh
của mỗi nhóm nhạc.

Về mặt tổ chức, phần lớn những người tham gia Black Ocean đều bị cuốn theo sự giận dữ và quan điểm chủ quan của một bộ phận fan nào đó. Tâm lý “bầy đàn” này dù không thực sự nguy hiểm, nhưng xét cho cùng “Biển đen” vẫn là một hành động vô cùng tàn nhẫn và độc ác. Không ai lại muốn bị người khác trở mặt, nhất là khi “người khác” ở đây lại có thể lên đến con số hàng chục nghìn người.

Có lẽ cộng đồng phải đối mặt với vấn đề này nhiều nhất chính là fandom nhóm nhạc tân binh EXO. Ngay từ việc chọn màu, sớm có tin đồn EXO sẽ được nhận màu xám bạc nhưng màu này lại “động chạm” đến màu xám đậm (dark grey) của BEAST và màu kim loại (metal grey) của 2PM. Một cuộc tranh chấp lớn giữa ba fandom đã nổ ra, vì vậy đến nay EXO vẫn chưa có màu sắc chính thức cho riêng mình.

Cũng giống như trường hợp của SONE, một vài hành động tung hô quá mức rầm rộ và phô trương của EXOtic (fan EXO) ngay từ đầu đã gây sự chú ý của các fandom khác, tất nhiên là cũng theo một cách không được tốt cho lắm.
EXO vốn chưa có chỗ đứng vững chãi trong làng nhạc giải trí. Bất kể những thành tích gì họ đạt được, người ta vẫn coi sự nổi tiếng của EXO có chút không xứng đáng, nếu như so với nhóm nhạc tân binh chăm chỉ hoạt động cùng thời khác như B.A.P hay thậm chí là cả Nu’est. Nhiều ý kiến cho rằng: nếu EXO không có “bệ đỡ” là SME thì họ hoàn toàn không thể “trèo cao” đến như vậy.

Chưa hết, EXO ra mắt kèm theo nhiều lời tiên đoán: “SME đang dùng EXO để thay thế vị trí của SuJu” đã khiến cộng đồng fan lớn nhất nhì Hàn Quốc - E.L.F nổi giận. Quả thật có tin đồn E.L.F đã lên kế hoạch tạo “Biển đen” cho EXO khi các chàng trai tham gia mở đầu cho Super Show 4 của SuJu. Thật may là việc này đã không xảy ra, nhưng sự xuất hiện của EXO vẫn vấp phải sự phản đối khá lớn của người hâm mộ.

Black Ocean là điều tất yếu sẽ xảy ra, nếu như fandom
của một nhóm nhạc này không được lòng fandom
của các nhóm nhạc khác.

Tin hay không tùy bạn, nhưng sự thực tình cảm giữa các fandom, dù là fandom của các nhóm nhạc cùng công ty, thậm chí còn “kém sâu sắc” hơn cả giữa các thần tượng của họ với nhau vậy.

Miễn là Kpop vẫn tồn tại những fandom “nhạy cảm”, và light–stick vẫn tiếp tục được sử dụng trong những buổi ghi hình thì Black Ocean vẫn sẽ còn tàn khốc “ném” một nhóm nhạc nào đó vào tình cảnh bẽ mặt không thể cứu hồi, trong phút chốc biến họ trở thành tâm điểm bị chỉ trích bởi toàn bộ công chúng, cho dù đó có thực sự là lỗi của họ hay không đi chăng nữa…

Những ‘miền đất hứa’ của sao K-Pop (Kỳ 1)

Thực tế đã chứng minh: Nhật Bản, Trung Quốc… và cả Mỹ đều là những “miền đất hứa” để sao thần tượng KPop phát triển sự nghiệp âm nhạc.

Tạo thanh thế ở trong nước

Trong vài năm trở lại đây, K-Pop đang trở thành một trong những nền âm nhạc phát triển nhất khu vực châu Á với sự phổ biến rộng rãi ở nhiều quốc gia. Nhiều ca sĩ cũng được đeo “mác quốc tế” khi sản phẩm âm nhạc của họ được đón nhất ở nhiều đất nước khác nhau. Đây là một trong những lợi thế để họ tiến hành việc xâm nhập các thị trường âm nhạc khác ngoài Hàn Quốc.

Như một quy luật, hầu hết các ca sĩ phải có thành tích đáng kể tại K-Pop mới có thể xuất ngoại. Việc tạo thanh thế ở trong nước là điều bắt buộc vì đây vẫn là thị trường chính của họ. Bên cạnh đó, việc nổi tiếng ở trong nước cũng tạo được một hậu phương vững chắc để các nghệ sĩ yên tâm khi “chinh chiến” ở nước ngoài. Dù thành công hay thất bại, họ vẫn còn sân nhà với nền tảng là lương fan hâm mộ hùng hậu.

Vì vậy, sau nhiều năm hoạt động bền bỉ, những cái tên như BoA, TVXQ, Super Junior, Bing Bang, Wonder Girls, Kara… mới có cơ hội tiếp cận và hoạt động âm nhạc ở nước ngoài. Với những ca khúc được yêu thích và phổ biến rộng rãi, những giải thưởng âm nhạc qua các năm hoạt động âm nhạc là bảo chứng để họ có thể tấn công các thị trường âm nhạc khác. Nhật Bản, Trung Quốc, Mỹ… đều là những thị trường tiềm năng của các sao K-Pop. Trong đó Nhật Bản là đích đến của nhiều ca sĩ, nhóm nhạc và họ đã gặt hái được nhiều thành công tại thị trường đặc biệt khó tính này.

Tuy nhiên, trong vài năm trở lại đây nhiều ca sĩ “chân ướt chân ráo” tại K-Pop đã quyết định hoạt động ở nước ngoài là chủ yếu để gây tiếng vang. Nhật tiến là một trong những lựa chọn đầu tiên của họ. “Mác Nhật Bản” trong nền giải trí K-Pop ngày càng được khắc họa khá rõ nét khi hầu hết nhóm nhạc, ca sĩ nào hoạt động ở Nhật Bản nổi tiếng lập tức đều được khán giả trong nước đón nhận, và tạo được sự nổi tiếng ít nhiều ở làng giải trí trong nước.

Ồ ạt mở rộng thị trường âm nhạc
Các nghệ sĩ K-Pop đều được định hướng phát triển âm nhạc ở ngoài lãnh thổ từ khi mới debut hoặc còn là thực tập sinh tại các công ty giải trí. Các ca sĩ đều nỗ lực phát triển sự nghiệp của mình chờ thời cơ để mở rộng “địa bàn” hoạt động.

Trong vài năm trở lại đây, làn sóng Hallyu nói chung và K-Pop nói riêng đã xâm thực mạnh mẽ ở nhiều quốc gia khu vực châu Á. Có nhiều phương pháp để các công ty giải trí áp dụng cho “gà cưng” của mình tại các thị trương âm nhạc khác nhau ngoài Hàn Quốc.

Tận dụng những bản hit nổi tiếng từ trước, nhiều nghệ sĩ đã viết lại lời (bằng ngôn ngữ của nước mà nghệ sĩ hoạt động) và phát hành dưới dạng đĩa đơn hoặc mini album. Đây là một trong những phương pháp an toàn và được nhiều ca sĩ lựa chọn. Bên cạnh đó, việc mỗi công ty quyết định chiến lược hoạt động cũng ảnh hưởng khá nhiều đến những hoạt động của nghệ sĩ. BoA hay TVXQ, Big Bang, Kara, T-Ara đều bê nguyên xi đội hình nhóm nhạc mỗi lần có kế hoạch “Nhật tiến”. Hay Super Junior lại “chia lẻ” nhóm thành Super Junior H, Super Junior M để hoạt động ở các thị trường âm nhạc khác nhau.

Việc phát triển sự nghiệp ở nước ngoài là một kế hoạch lâu dài vì cần phải thăm dò thị hiếu. Do vậy, một sản phẩm mới toanh có thể dẫn đến sự thất bại cho lần xuất quân đầu tiên. Sau khi tiếp cận với thị trường âm nhạc mới, họ ồ ạt tiến hành các phương thức quảng bá khác nhau và ra sản phẩm mới để khẳng định sự tồn tại của mình

Thành công và thất bại của sao Hàn khi 'vượt rào' K-Pop

Sau khi ồ ạt tấn công các thị trường âm nhạc khác ngoài lãnh thổ Hàn Quốc, Sao KPop đã thu lại nhiều thành công nhưng cũng không ít những thất bại.

Châu Á là nhà - Mỹ là mục tiêu lớn

Với sự phủ sóng mạnh mẽ tại nhiều quốc gia của Châu Á, K-Pop đang trở thành dòng nhạc được giới trẻ yêu thích. Nói “Châu Á là nhà” thật sự không quá đối với sao Hàn bởi mức độ phổ biến về danh tiếng của họ. Super Junior, DBSK, IU…là những cái tên hot và được yêu thích ở khắp châu Á. Với những sản phẩm âm nhạc được tiêu thụ ở nước ngoài hay những concert liên tiếp được tổ chức tại các nước châu Á đã chứng tỏ rất rõ điều này.

Ngoài ra, với những nỗ lực như giải thường MAMA (Mnet Asian Music Awards) tổ chức ở một số quốc gia khác ngoài Hàn Quốc cũng tạo sự thu hút cho các ca sĩ thần tượng K-Pop. Bên cạnh việc truyền hình trực tiếp ở nhiều quốc gia của châu Á thì năm 2010 lễ trao giải này được tổ chức ở Macao (Trung Quốc), năm 2011 được tổ chức tại Singapore và lễ trao giải năm 2012 được tổ chức tại Hồng Kông. Đây cũng là minh chứng cho thấy Châu Á là ngôi nhà lớn để sao K-Pop tung hoành.

Bên cạnh đó, Mỹ lại là mục tiêu lớn của các nghệ sĩ K-Pop. Những lần tấn công của sao Hàn tuy chưa thực sự thành công ở mức độ rộng rãi như PSy, nhưng những cái tên như BoA, Wonder Girls, Se7en hay tiếp theo là SNSD, 2NE1 được hy vọng có thể mở rộng thị trường âm nhạc và khẳng định tên tuổi tại thị trường âm nhạc khó tính này.

Những thành công và thất bại

Hầu hết mọi nhóm nhạc đều chuẩn bị rất kĩ lưỡng trước khi tấn công vào một thị trường âm nhạc khác. Những “bản kế hoạch trên giấy” biến thành hiện thực với mức độ nổi tiếng tăng dần tại các quốc gia mà họ tham gia hoạt động. Những cái tên như Tohoshinki (tên gọi của DBSK tại Nhật Bản), SNSD.. đã là những nghệ sĩ được đông đảo fan Nhật yêu thích. Bên cạnh đó, Big Bang, Wonder Girl và Kara thực sự là những nhóm nhạc mà khán giả Nhật luôn để ý mỗi hoạt động tại thị trường này. Có thể nói Tohoshinki là nhóm nhạc Hàn phát triển mạnh mẽ tại Nhật và đã “vượt mặt” để ghi dấu ấn bằng những đĩa đơn quán quân trên bảng xếp hạng Oricon. Về nhóm nữ, Kara chiếm ưu thế về lượng fan yêu thích các cô gái tại xứ sở mặt trời mọc.

Super Junior M cũng có những thành công khá đặc biệt tại thị trường giải trí Trung Quốc. nhóm nhạc nhỏ bao gồm những thành viên của nhóm gốc và 2 thành viên Trung Quốc khác đã có những hoạt động âm nhạc “đáng nể”. Không chỉ hoạt động âm nhạc, các thành viên của nhóm, tiêu biểu như Si Won, Dong Hea còn đá chéo sân sang lĩnh vực điện ảnh, quảng cáo và tạo được làn sóng yêu thích mạnh mẽ.

Ngược lại, nhiều nhóm nhạc K-Pop cũng không thu lại được nhiều thành công như họ vẫn nghĩ. Có thể nói, so với những gì bỏ ra thì kế hoạch tiếp cận thị trường Nhật Bản của 2NE1 vẫn chưa thực sự thành công. Những single như Go Away, I am the best.. vẫn chưa tạo được sức hút lớn mặc dù cực kì nổi tiếng tại Hàn Quốc. Một phần của nguyên nhân này từ MV I hate you khiến khán giả Nhật không “vừa mắt”. Bên cạnh đó, nhóm nhạc Secret, SNSD.. dù được yêu thích tại Nhật nhưng cũng khó để đánh giả họ thực sự thành công.

Tuy nhiên, những cuộc “Mỹ tiến” lại chưa thực sự thành công đối với những sao K-Pop. Nền âm nhạc Mỹ (US) là một thị trường nổi tiếng “khó tính” và khắt khe với những nghệ sĩ nước ngoài. Vì thế những cái tên nổi đình đám tại châu Á như BoA, Se7en, Bi (Rain), Wonder Girls, SNSD… vẫn chưa thực sự tỏa sáng tại đây. Tuy nhiên, với chiến lược phát triển cũng những kinh nghiệm mà họ tích lũy được. Trong tương lại, nếu quay lại với các thị trường âm nhạc này họ sẽ có cơ hội thành công nhiều hơn.

Tạm kết

K-Pop là một nền âm nhạc giải trí mở, nơi nghệ sĩ đang đẩy mạnh tên tuổi tại nhiều quốc gia khác nhau. Tạp chí Billboard của Mỹ cũng tăng tần suất đưa tin về các nghệ sĩ thần tượng K-Pop, những Chart (Bảng xếp hạng) của bài hát Hàn Quốc cũng xuất hiện trên trang chủ Billboard đã càng đẩy mạnh hơn việc xâm chiếm này của sao K-Pop.

Bán nhạc trên Itunes, hoạt động chính thức ở các thị trường Nhật Bản, Trung Quốc, có tên trong các lễ trao giải quốc tế (Big Bang thắng giải tại Nghệ sĩ xuất sắc nhất tại EMA của MTV Châu Âu) tạo bàn đạp để họ trở thành những ca sĩ quốc tế. Con đường chinh phục khán giả thế giới còn rất xa, nhưng với sự nỗ lực và chiến lược thông minh như hiện nay, không quá khỏ để họ trở nên nổi tiếng và thành công hơn nữa.

Sun Ye của Wonder Girls đẹp rạng ngời ngày cưới

Vài giờ trước khi lễ cưới diễn ra, thành viên nhóm nhạc đình đám xứ Hàn đã xuất hiện trước báo chí để chia sẻ niềm vui ngày thành hôn.

12h30 hôm nay 26/1, đám cưới của Sun Ye - thành viên Wonder Girls sẽ diễn ra tại Lotte Hotel. Vài giờ trước khi hôn lễ được cử hành, nữ ca sĩ đã có buổi gặp gỡ báo chí. Không đồng hành cùng chú rể trong sự kiện này, gương mặt Sun Ye rạng ngời niềm hạnh phúc trước ngưỡng cửa của cuộc sống mới.

Thành viên của Wonder Girls quyết định chia tay đời độc thân sau gần 2 năm hẹn hò với James Park, một chàng trai người Mỹ gốc Hàn. Cặp đôi lần đầu quen nhau qua một hoạt động tình nguyện ở Haiti.

Nữ ca sĩ trẻ chia sẻ niềm vui trong ngày trọng đại. Sau đám cưới, cặp đôi sẽ đi hưởng tuần trăng mật ở Maldives, và sau đ, bắt đầu cuộc sống mới ở Canada.

Váy cưới điệu đà của Sun Ye.

Nữ ca sĩ trẻ khoe chiếc nhẫn cưới trên tay.

Hôn lễ của Sun Ye dự kiến có sự góp mặt của nhiều bạn bè nghệ sĩ. Jo Kwon của 2AM sẽ là người dẫn chương trình trong sự kiện này.

Nguồn từ ngoisao

5 hit của sao châu Á từng tấn công làng nhạc Mỹ

BoA, Utada Hikaru, Psy, Wonder Girls, Charice... là những giọng ca từng đưa ca khúc riêng xâm nhập thị trường Mỹ nhưng nó chỉ thành công ở "quê nhà" và trên toàn châu Á.

Mỹ không chỉ "miền đất hứa", mà còn là thị trường âm nhạc khó tính bậc nhất thế giới. Có nhiều nghệ sĩ châu Á từng muốn chinh phục thị trường âm nhạc rộng lớn này. Hàng loạt ca sĩ, nhóm nhạc Kpop như Se7ven, BoA, Wonder Girls, Girl’s Generation đều "mang chuông đi đánh xứ người". Hợp tác với nghệ sĩ nổi tiếng như 2NE1 (với Will.I.Am), Wonder Girls (với Akon) hay phát hành sản phẩm mang tính toàn cầu như Gentleman (Psy) là những cách tiếp cận mới mẻ của Kpop đến Mỹ. Mới đây nhất, nhóm nhỏ T-Ara N4 cũng tiết lộ những thông tin đầu tiên về sự hợp tác với ca sĩ Rn’B Chris Brown.

Không chỉ có Kpop, làn sóng "Mỹ tiến" còn có sự góp mặt của những nghệ sĩ châu Á khác trong đó phải kể đến Utada Hikaru - nữ nghệ sĩ nổi tiếng của Jpop (Nhật Bản). Hay cô gái trẻ tuổi đầy tài năng, Charice đến từ Philippines. Họ ít nhiều đã gầy dựng được tên tuổi và có thành công nhất định.

Những bản hit của sao châu Á từng tấn công thị trường âm nhạc Mỹ.

"Eat You Up" - BoA 

Eat You Up có nhiều lý do để trở thành một trong những ca khúc đáng nhớ nhất của "công chúa Kpop" BoA. Đây là single đầu tiên của cô trên đất Mỹ. và cô từng phát hành ca khúc này ở Nhật, nhận được phản hồi tốt. Phiên bản remix của ca khúc có sự kết hợp của rapper Flo Rida. Quan trọng nhất, đây là single thành công nhất của BoA trên đất Mỹ (xếp no.9 trên bảng xếp hạng Hot Dance Club) và nổi tiếng trên toàn châu Á.

Nhiều ý kiến cho rằng, với Eat You Up, BoA còn nhiều hạn chế trong cách hát và phát âm tiếng Anh. Hình tượng của BoA trong MV dù nhảy rất đẹp chưa thực sự ấn tượng. Nhưng ca khúc vẫn rất đáng để khen ngởi bởi chất ectronic/pop rất hợp thời, ca từ đủ ngông để thu hút và MV đầy ấn tượng…

"Come Back To Me" - Utada Hikaru 

Utada Hikaru là một trong những cái tên đầy quyền lực của làng nhạc Jpop. Nữ ca sĩ - nhạc sĩ đa tài này cũng từng không dưới một lần tiến quân vào thị trường âm nhạc Mỹ khó tính. Trong năm 2009, album phòng thu tiếng Anh của cô được giới thiệu với single chủ đề Come Back To Me. Trước đó, Utada từng tham gia hát cùng rapper Foxy Brown trong ca khúc Blow My Whistle của phim Rush Hour 2.

Come Back To Me là một bản ballad với đoạn mở đầu bằng piano đầy ám ảnh. Utada thể hiện tốt nốt trầm trong những câu đầu tiên và chuyển lên hát nốt cao ở phần điệp khúc đầy cảm xúc. MV của ca khúc khá đơn giản nhưng vẫn tạo không khí ảm đạm của những ngày tình yêu rời xa. Tuy chưa thành công như mong đợi ở Mỹ, nhưng ca khúc lại được khán giả Nhật và châu Á rất yêu thích.

"Nobody" - Wonder Girls 

Nobody là hit bự của nhóm nhạc nữ Wonder Girls được viết bởi Park Jin Young. Ca khúc là một bản dance - pop đầy thú vị trong giai điệu và quyễn rũ trong ca từ. Chiếm lấy nhiều hạng nhất trên các bảng xếp hạng ở Hàn Quốc nhưng như thế vẫn chưa đủ để Wonder Girls chịu buông tha ca khúc này. Sau phiên bản phát hành ở Kpop, Nobody còn có phiên bản tiếng Nhật và tiếng Anh khá ấn tượng.

Dự án tiến quân sang Mỹ của Wonder Girls được nhen nhóm với con át chủ bài làNobody phiên bản tiếng Anh. Tuy những ca khúc như The DJ Is Mine, Like Money mới thực sự là những sản phẩm mới tinh "chào hàng" làng nhạc US nhưngNobody vẫn tạo nên một dấu ấn đầy khác lạ.

"Pyramid" - Charice 

Pyramid là single chủ đề cho album Charice của nữ ca sĩ phát hành ở Mỹ vào năm 2010. Charice kết hợp cùng nam ca sĩ Iyaz và đẩy ca khúc này xếp hạng thứ 56 trên bảng xếp hạng Billboard hot 100. Album của single này xếp vị trí thứ 8 trên Billboard 200, giúp Charice trở thành ca sĩ châu Á đầu tiên có album lọt vào top 10 bảng xếp hạng này.

Pyaramid thực ra là một ca khúc có tính chất pop - ballad nhiều hơn, dù giọng hát của Charice cực kỳ phù hợp với những ca khúc mang âm hưởng Rn'B. Các ca khúc khác của Charice như Before It Explodes (viết bởi Bruno Mars) hay Louder cũng thực sự ấn tượng. Cô ca sĩ người Philippines là một trong những ca sĩ trẻ của châu Á khá nổi ở Mỹ.

"Gentleman" - Psy

Năm 2012, Gangnam Style trở thành "virus" tấn công khán giả nghe nhạc toàn cầu. Đặc biệt ở nước Mỹ, ca khúc của Psy còn chiễm chệ trên ngôi vị no.2 của bảng xếp hạng đĩa đơn nóng nhất Billboard hot 100. Chuỗi thành công này giúpPsy trở thành một hiện tượng toàn cầu và gợi ý cho kế hoạch Mỹ tiến mới với ca khúc Gentleman.

Gentleman tiếp tục là một bản nhạc dance - pop, electronic hòa trộn khá hợp lý. Nội dung của ca khúc phổ quát hơn, hình ảnh MV "lố hơn"… và Psy đã tiếp tục có những thành công mới (đạt vị trí no.5 trên Billboard hot 100). Tuy nhiên,Gentleman cũng khiến cho Psy đau đầu và tiếp tục nhận được nhiều lời dè bỉu từ nhiều khán giả và cả một số các nghệ sĩ trong làng nhạc thế giới.

Nguồn từ TTVN

Tăm tia những điệu nhảy "na ná" nhau của Kpop

Việc các vũ đạo có những nét tương đồng không phải là hiếm gặp ở Kpop.

Đối với một thị trường âm nhạc sôi động như Hàn Quốc, các ca khúc mới được ra lò đều đặn, liên tục là chuyện khá bình thường. Trước tình trạng hàng loạt nghệ sĩ mới thi nhau "mọc lên" như nấm sau mưa, mỗi sản phẩm được xuất xưởng luôn phải đảm bảo yếu tố độc đáo, mới lạ, hấp dẫn khán giả. Điều đó phụ thuộc rất nhiều vào ý tưởng, âm nhạc và đặc biệt là vũ đạo của ca khúc.

Từ lâu, vũ đạo đã trở thành một điểm nhấn quan trọng, gắn liền với từng sản phẩm âm nhạc của Kpop. Mỗi ca khúc thường có những điệu nhảy đặc trưng, bắt mắt, dễ bắt chước và phải phù hợp với âm nhạc đi kèm. 

Việc một ca sĩ, nhóm nhạc trở lại sân khấu đồng nghĩa với việc khán giả trông đợi vào điệu nhảy mới nào của các thần tượng sẽ được giới thiệu.

Tuy nhiên, trước sự tấn công ồ ạt của một lượng lớn các thần tượng âm nhạc như hiện nay, việc trùng lặp ý tưởng, trùng lặp tinh thần của các điệu nhảy là hoàn toàn có thể xảy ra. Cùng điểm qua một vài vũ đạo có nét tương đồng thú vị, hài hước sau đây.

Điệu nhảy "vuốt mông" rất phổ biến trong các nhóm nhạc nữ.

SISTAR trong "So Cool

SNSD trong "Gee"

Điệu nhảy "đói bụng" khá dễ thương với động tác xoa bụng rất dễ làm theo.

Rainbow trong "Sunshine"


Wonder Girls trong "Be My Baby"

Điệu nhảy "kiêu ngạo", chỉ cần lắc lư, mặt ngước lên một chút, nhiều khi cần cả rướn lông mày cho thêm phần "hiệu quả".

Jokwon...


... và Brown Eyed Girls trong "Abracadabra"


U-KISS trong "Man Man Ha Ni"

Điệu nhảy "vội vã", mất khá nhiều sức vì phải di chuyển thật nhanh.

2PM trong "I'll Be Back"


SNSD trong "Gee"

Điệu nhảy "đẩy hông", sẽ khá nhạy cảm nếu như thực hiện sai vũ đạo này.

Hyuna trong "Change"


Super Junior trong "Bonamana"


SHINee trong "Ring Ding Dong"


No Hong Chul trong "Gangnam Style"

Một số điệu nhảy khá dễ thương khác:

Orange Caramel trong "Magic Girl"


EXO trong "Wolf"

Nguồn từ Tri thức trẻ

Những MV 'hoài cổ' ấn tượng của Kpop

Phong cách retro luôn là cảm hứng vô tận để các nghệ sĩ sáng tạo để làm phong phú thêm cho cá tính âm nhạc của mình.

Cùng sử dụng chung một đề bài, tuy nhiên mỗi nghệ sĩ lại vận dụng một cách giải và hướng xử lý khác nhau. Một số nghệ sĩ lấy cảm hứng màu sắc âm nhạc làm điểm nhấn, một số khác lại hướng khán giả đến với phong cách “cổ xưa” bằng phong cách trình diễn hay những bộ trang phục đặc trưng nhất của từng thời kỳ. Từ một vài thử nghiệm nhỏ ban đầu, giờ đây với tần số xuất hiện chóng mặt, Retro đã trở thành một trào lưu “quen mặt” và rất được yêu thích bởi cộng đồng Kpop fan.

Wonder Girls 

Wonder Girls có lẽ là cái tên ấn tượng nhất khi 5 cô nàng có tận bốn ca khúc hit mang đậm màu sắc "ngày xửa ngày xưa". JYP từng tự tin tuyên bố sẽ tạo nên một màu sắc mới hoàn toàn cho thế hệ girlband và họ đã cho ra đời "5 cô gái kỳ diệu". Điểm mấu chốt tạo nên sự khác biệt và thành công cho nhóm nằm ở chính công thức đặc biệt pha trộn giữa âm nhạc hiện đại trên nền âm nhạc của những năm 70.

Wonder Girls là cái tên ấn tượng cho phong cách retro của Kpop.

Sau Tell Me, Wonder Girls tiếp tục bỏ túi thêm hàng loạt retro hit.

Tell Me vừa ra mắt đã nhanh chóng tạo nên một cơn bão trong làng Kpop. Mọi người đều phấn khích nhảy theo các động tác vũ đạo. Giai điệu gây nghiện, vũ đạo vui nhộn và quan trọng là màu sắc disco những năm 70-80 được nhóm lồng ghép vào đã tạo nên sự gần gũi và thích thú cho mọi tầng lớp khán giả.

Sau Tell Me, nhóm vẫn trung thành với ý tưởng này và thừa thắng xông lên cùng loạt ca khúc khác như So Hot, Nobody, Different Tears. Tất cả đã mang lại nhiều thành công choáng ngợp và đưa cái tên Wonder Girls vào top đầu của hàng ngũ nhóm nhạc nữ tại Hàn Quốc

T-ara

Sau hàng loạt màn biến hóa phong cách trong các ca khúc hit đình đám, T-ara quyết định chọn retro làm điểm nhấn cho Roly Poly. Ngay khi vừa ra mắt, ca khúc này nhanh chóng trở thành hiện tượng trong cộng đồng Kpop fan. Bằng việc biến đổi hình ảnh với những bộ trang phục retro kết hợp cùng chất nhạc đặc trưng của thời kỳ trước, nhóm đã kết nối thêm với lớp khán giả lớn tuổi khi giúp họ gợi lại những kỷ niệm tuổi trẻ một thời của mình.

Roly Poly của T-ara giúp các khán giả lớn tuổi hồi tưởng lại thời tuổi trẻ đáng yêu của mình.

Son Dam Bi

Nhiều nghệ sĩ cũng rất hứng thú khi lựa chọn "gia vị" của disco để đưa vào những ý tưởng Retro. Son Dam Bi cùng ca khúc Saturday night là một đại diện tiêu biểu. Ca khúc đã tái hiện cho khán giả không gian disco gần gũi một thời với hình ảnh của những quả cầu chói lóa.

Son Dam Bi cùng không gian tràn ngập disco trong Saturday Night.

Đi kèm với điểm nhấn là những bộ trang phục mang hơi hướm "cũ kỹ" độc đáo đã tạo nên một màu sắc văn hóa đậm nét thời bấy giờ. Ngoài Son Dam Bi, một số nghệ sĩ "đàn em" cũng khai thác theo xu hướng này và cũng gây được ấn tượng nhất định đối với khán giả. 

Nine Muses, Dalshabet, Sori đều mang màu sắc disco vào trong concept retro của mình.

Các fan vô cùng hào hứng và thích thú trước hình ảnh “cũ kỹ” của các anh chàng Super Junior. Nguồn từ 2sao