Hiển thị các bài đăng có nhãn Big Bang. Hiển thị tất cả bài đăng
Hiển thị các bài đăng có nhãn Big Bang. Hiển thị tất cả bài đăng

Thứ Năm, 13 tháng 6, 2013

Trưởng nhóm - thật muôn màu muôn vẻ

Khi nói đến “trưởng nhóm” trong K-pop, có vẻ như 80% chẳng làm việc gì to lớn để các fan hâm mộ thực sự quan tâm (mặc dù thật ra họ mang trách nhiệm rất quan trọng). Thường thì mọi người cứ nghĩ “trưởng nhóm” là người có tổ chức và điều khiển thẳng thắn của nhóm, hay đứng trên bục hoặc ngồi góc bàn chi huy. Nhưng trong K-pop không hẳn như vây. Không có bất kỳ một đức tính hay nét đặc trưng nào để bạn có thể thốt lên, “Ah, đó là lý do tại sao họ là trưởng nhóm”, hay không phải lúc nào trưởng nhóm cũng “mạnh mẽ”


Phần lớn để phù hợp với xã hội cấp bậc ở Hàn Quốc, người lớn tuổi nhất sẽ được trao danh hiệu này. Vì việc quyết định chọn trưởng nhóm thường khá tùy tiện, chuyện khán giả không biết rõ trưởng nhóm là ai mà phải đi tìm hiểu cũng là điều rất bình thường (thú thật là tôi thích nhạc của B2ST đấy nhưng trong đầu tôi chả nhớ nổi trưởng nhóm là ai). Hiện nay có rất ít nhóm nhạc có trưởng nhóm đóng vai trò quan trọng. Nhưng trưởng nhóm không quan trọng và một nhóm nổi tiếng thì cũng không hẳn được tách biệt rõ ràng. SHINee, một ví dụ điển hình, trưởng nhóm không hoàn toàn quan trọng đến vậy, dù Onew có ở đó đi chăng nữa. Thay vào đó, chuyện nói năng phát biểu được thực hiện bởi Jonghyun, và chúng ta cũng nhanh chóng nhận ra cậu ấy là một tài sản quan trọng đối với hình ảnh của SHINee (cũng như tất cả các thành viên khác). Onew không hẳn là không thích hợp, nhưng cậu ấy cũng không sở hữu tố chất của một thủ lĩnh.

Một ví dụ khác từ nhóm nổi tiếng, SNSD. Các bạn có thể nói mọi thứ về “trưởng nhóm trẻ con”; tuy nhiên, SNSD không thực sự có một trưởng nhóm theo đúng nghĩa. Thực tế trưởng nhóm là Taeyeon, nhưng Taeyeon không tạo tác động hay ảnh hưởng gì với nhóm. Chính bản thân cô cũng không hề đảm nhiệm vị trí này một cách nghiêm túc. SNSD vẫn ổn, kể cả với một trưởng nhóm bình thường như vậy. Super Junior cũng tương tự, khi Leeteuk, mặc dù được coi là thành viên-ra-dáng-người-đứng-đầu nhất trong các thành viên, thì cũng không đóng góp gì to lớn lắm cho định mệnh của nhóm. Sự tương tự giữa SNSD và Super Junior là lý do chính vì sao hai trưởng nhóm được xem là như nhau: cả hai đều là nhóm lớn, cả hai nhóm đều tập trung nhiều vào hoạt động cá nhân của các thành viên ngoài lĩnh vực âm nhạc, không có sự chênh lệch về độ nổi tiếng giữa một thành viên và số còn lại, các thành viên đều nổi tiếng ngang ngang nhau, và cả hai đều được đánh giá nhờ sự hoàn hảo toàn diện của cả nhóm chứ không phải tính cách của từng thành viên. Quan trọng nhất, cả Leeteuk và Taeyeon (có thể nhắc tới Onew trong này) đều thực hiện vai trò là người lớn tuổi nhất trong nhóm.


Trái ngược với những nhóm khác, Big Bang2NE1 có những trưởng nhóm xứng tầm quan trọng và được chọn đặc biệt để đảm nhiệm vai trò đó. CL làm nên một 2NE1 và là người phát ngôn chính của nhóm. Cô ấy rất thẳng thắn và xây dựng được mối quan hệ giữa các thành viên trong nhóm. Các bạn có thể không nhận ra nhưng 2NE1 có sự cách biệt tuổi tác khá lớn. Cô ấy cũng là người giữ phong cách cho 2NE1. Các thành viên khác trong nhóm khá phụ thuộc vào CL khi xuất hiện trước công chúng hoặc đưa ra quyết định nào đó. GD cũng như vậy, và còn thêm cả khả năng viết và sáng tác nhạc cho hầu hết các sản phẩm của Big Bang. GD có khả năng “tạo dựng” nên Big Bang qua cách sáng tác nhạc cho nhóm của mình. GD không hẳn là người phát ngôn như CL với 2NE1, nhưng đó là vì Big Bang hay đi riêng lẻ. Các thành viên đều có sự cân bằng sự hoạt động nhóm và hoạt động cá nhân; vì thế, GD không cần thiết phải hợp nhất các thành viên hay thực hiện nhiệm vụ người phát ngôn chính vì, thật ra, trong Big Bang ai cũng có thể làm được điều đó.

Cũng có những trưởng nhóm mà về cơ bản là đại diện của cả nhóm, như ZicoBang Yong-guk. Họ thực sự đảm nhiệm hết mọi thứ tới mức bạn có thể nói hai người này và cùng lúc ám chỉ luôn cả nhóm. Tuy nhiên, không có nghĩa là các thành viên còn lại không thích hợp – không, thực tế khác xa với chuyện đó. Tuy nhiên, nó thực sự có nghĩa trưởng nhóm là thành viên nổi trội nhất trong nhóm, không như Big Bang và 2NE1 nhắc tới lúc trước, khi mà tất cả các thành viên đều nổi bật như trưởng nhóm.


Một vài trưởng nhóm thậm chí còn tự tạo ra nhóm của mình như trường hợp của BEG (JeA) và After School (Kahi, mặc dù cô ấy đã rời nhóm). Với JeA, BEG cơ bản chính là thành quả của cô. Còn với Kahi, không hẳn giống BEG nhưng After School gần như được coi là “nhóm của Kahi”. Tuy vậy, sự vắng mặt của Kahi cũng không làm nhóm yếu đi.


Chúng ta cũng có “trưởng nhóm luân phiên”, một khái niệm mà tôi không hiểu cho lắm. Nhưng thực sự cách làm này không cho họ đủ thời gian và động lực để dẫn dắt nhóm trước khi phải nhường chức đó cho thành viên khác. Chỉ có T-ara là áp dụng phương pháp này, nhưng tôi đoán lợi ích của việc làm “trưởng nhóm luân phiên” là tạo cơ hội cho các thành viên được làm “nhiệm vụ của trưởng nhóm”.

Victoria của f(x) là một trong những trưởng nhóm kiểu “bà mẹ”, chứ không hẳn là thủ lĩnh quyền lực. Cô ấy là kiểu trưởng nhóm biết săn sóc, khuyến khích các thành viên phía sau ống kính hơn là trước mặt khán giả. Cô ấy đóng vai trò quan trọng trong cuộc sống của các thành viên, nhưng tôi đoán điều đầu tiên fan hâm mộ nghĩ tới Victoria không phải là hai từ “trưởng nhóm”. Họ thường nghĩ tới “cô gái siêu dẻo”, “Trung Quốc”, và “Vic-umma”.


Cuối cùng, chúng ta có kiểu trưởng nhóm dẫn dắt mọi thứ. Nếu các bạn không thể đoán ra người này thì cũng không sao, ít nhất nửa triệu Cassie sẽ cùng đứng về phía này. Tôi nghĩ họ sẽ biết ngay thôi: Yunho (TVXQ). Yunho là kiểu trưởng nhóm trong K-pop đánh gục tôi hoàn toàn. Cậu ấy đảm nhiệm vai trò trưởng nhóm rất, rất, và thật tình là tới mức quá nghiêm túc. Mặc dù TVXQ chỉ còn lại 2 người nhưng cậu ấy vẫn tự giới thiệu bản thân là “trưởng nhóm của TVXQ” trước khi đề cấp bất kỳ điều gì khác. (Thật ra cũng khá hài hước vì trưởng nhóm gì mà chỉ dẫn dắt có 1 người?)

Hầu hết ai cũng nghĩ nhóm chỉ có 2 người thì “trưởng nhóm” quả thực chẳng để làm gì. Tuy nhiên, Yunho rất đặc biệt, vì không giống như tất cả những trưởng nhóm mà tôi đã đề cập, “trưởng nhóm” là điều đã tạo nên Yunho. Trên tất cả những danh hiệu như “rapper”, “dancer” “thành viên nam tính”, “giọng nam trầm”, Yunho được biết đến là “trưởng nhóm”. Từ cái khoảnh khắc Jaejoong (người ban đầu được chọn làm trưởng nhóm vì sinh trước Yunho vài ngày, và bây giờ cũng là “trưởng nhóm” của JYJ) trao lại quyền lãnh đạo cho cậu ấy 10 năm trước, Yunho đã gánh vác nó suốt từng ấy năm và biến nó trở thành thương hiệu rất riêng của mình. Mặc dù các thành viên đều nổi tiếng và có khả năng nhưng Yunho vẫn là người phát ngôn và dẫn dắt quan trọng trong nhóm. Trên hết, Yunho làm nên TVXQ 5 người và kể cả 2 người trong mắt khán giả. Vâng, tôi biết bây giờ các bạn sẽ nghĩ: “Chẳng phải anh ấy là một trưởng nhóm thất bại khi TVXQ tan vỡ sao?”. Cá nhân tôi không nghĩ nó vấn đề đáng được đề cập ở đây. Yunho biết chính xác cách đảm nhiệm vai trò trưởng nhóm trong K-pop ở mọi khía cạnh. Và tôi sẽ chẳng bất ngờ nếu “sự thất bại” đó ám ảnh Yunho tới tận bây giờ, với tính cách của cậu ấy. Điều quan trọn nhất là hình ảnh riêng của cậu ấy hoàn toàn phụ thuộc vào khả năng dẫn dắt nhóm.


Mặc dù đánh giá Yunho là “trưởng nhóm điển hình” thì các thủ lĩnh khác trong K-pop mà tôi đã nhắc tới (cả những người không có trên) cũng rất thành công theo cách riêng của họ. Trưởng nhóm là người biết cách điều chỉnh hình ảnh của mình sao cho phù hợp với mục đích và hình ảnh của nhóm. Và nếu không làm được thì mọi thứ sẽ chẳng đẹp đẽ gì. Chúng ta không thể đặt một “Yunho” vào vị trí của Big Bang và hy vọng kết quả tốt đẹp. Chúng ta cũng không thể đổi GD sang TVXQ. Kể cả việc hoán đổi CLGD cũng có vẻ không khả thi dù hai người có những điểm khá tương đồng. Tất cả trưởng nhóm đều có điểm mạnh điểm yếu. Quan trọng là mỗi nhóm có một thủ lĩnh phù hợp nhất.

Xu hướng tách nhóm: Một mũi tên trúng nhiều đích của K-Pop

Việc tách nhóm nhỏ quả là một chiến lược thông minh từ các công ty quản lí.


Việc tách nhóm nhỏ từ một nhóm nhiều thành viên dần được phổ biến hơn sau chiến lược ‘nhiều Super Junior” của SM . Từ thành tích của bước đi này, các công ty khác cũng học tập để áp dụng mang lại rất nhiều lợi thế cho nhóm nhạc khác.


Các nhóm nhỏ xuất hiện nhiều hơn và hoạt
động thường xuyên hơn

Lợi thế đầu tiên dễ nhìn thấy nhất chính là lợi thế về kinh tế. Một nhóm nhạc nhỏ chỉ tầm từ 3 thành viên đổ lại nhưng vẫn hoàn thành xuất sắc màn biểu diễn vẫn được nhận thù lao cao. Trong khi đó các thành viên còn lại không tham gia biểu diễn mà có thể sắp xếp lịch của mình để tham gia các hoạt động khác như các show giải trí hoặc nghỉ ngơi. Hiển nhiên, không chỉ các nghệ sĩ mà các công ty quản lí thu được lợi nhuận cao hơn hẳn so với lúc trước khi tách nhóm.

Ban đầu việc tách nhóm chỉ nhằm để PR cho nhóm chính, nhằm tiếp cận với nhiều dạng khán giả có gu âm nhạc khác nhau. Ví dụ, Super Junior T chuyên hát nhạc truyền thống, Super Junior H chuyên các bài hát vui nhộn, Super Junior K.R.Y chuyên về ballad, Super Junior M chọn lựa việc xâm nhập thị trường Trung Quốc. Dần dần, việc tách nhóm phổ biến, được quan tâm chuyên sâu hơn vì mang đến nhiều lợi ích hơn.

Đầu tiên phải kể đến việc làm nổi bật tài năng các thành viên. Trong một nhóm nhạc nhiều thành viên, sẽ có người nổi bật hơn, người ít nổi bật, người được yêu thích, người ít hơn. Khi số fan đã chia ra cố định thì các phần trình diễn sẽ được chia theo tỉ lệ: những ai được yêu thích hơn sẽ có phần xuất hiện dài hơn. Chính điều này sẽ làm cho những tài năng chính vốn được dự kiến là trụ cột nghệ thuật của nhóm lại không được quan tâm. Vậy nên khi tách nhóm nhỏ, không có sự tham gia của các thành viên nổi tiếng thì các thành viên này mới có dịp thể hiện tài năng của mình. Điều này có thể thấy qua giọng hát chính là thành viên của các nhóm nhỏ: “ Orange Caramel”; “2Yoon” ; “Infinite H”…

Raina và Lizzy có dịp khoe tài từ các hoạt động
của Oranga Caramel.

Hai viên ngọc đen của 4 Minute được chú ý
hơn khi tách nhóm nhỏ

Tách nhóm nhỏ cũng là cách để “thỏa lòng sao”. Nhiều nhóm nhạc sau một thời gian hoạt động thường có hiện tượng tan rã vì nguyên nhân bất đồng, hoặc muốn tách ra đi solo phát triển sự nghiệp. Chính vì thế, việc tách nhóm nhỏ cũng như đầu tư cho các thành viên đó phá cách, tự chọn hướng âm nhạc yêu thích cho mình mà không phải chia tách nhóm cũng không phá đi hình ảnh vốn định sẵn của nhóm chính.

Ví dụ như : GD và TOP đều là hai rapper của Big Bang. Tuy nhiên, nếu chỉ hoạt động trong nhóm thì các ca khúc sẽ có thêm phần hát của ba thành viên còn lại đồng nghĩa với việc phần rap sẽ rút ngắn bớt. Nhưng khi hoạt động solo thì hai thành viên này tha hồ rap thoải mái. Hay như “Sistar 19” theo đuổi phong cách gợi cảm nhưng trong nhóm còn hai cô em “chưa trưởng thành” rất khó trong việc tạo dựng hình ảnh cả nhóm. “TaeTiSeo” tiếp tục lựa chọn hình ảnh lấp lánh mà không sợ các fan nói rằng “SNSD không chịu lớn”,... Cùng với đó, các thành viên trong nhóm cũng có thể hoạt động riêng mà nhóm không phải tan rã.

Cặp đôi raper của Big Bang - GD&TOP

Sistar 19 sexy hơn nhiều so với hình ảnh cả nhóm 4 người

Nhóm nhỏ một thành viên lại là sự đầu tư cho những cái tên nổi bật của nhóm nhac. Các fan K-pop đều nhận thấy sự cưng chiều của Cube Entertainment dành cho Hyuna của 4Minute nhưng cũng biết rằng cô nàng này sở hữu lượng fan lớn nhất nhóm, hay Yoseob (Beast)Song Eun Ji (Secret) cũng đều là trụ cột ca hát của nhóm và cũng rất được yêu thích. Hay cặp đôi EunHae của Super Junior cũng khiến fan phát 'cuồng' về sự thân thiết “tuy 2 mà một” cũng là một sự ưu tiên của SM.

Cô gái vàng của Cube entertainment - Hyuna
có rất nhiều hoạt động solo

Việc tách nhóm nhỏ đang dần được quan tâm và đầu tư kĩ lưỡng hơn bởi nó đang dần trở thành một trong những mũi tiến công chính của các công ty giải trí chứ không chỉ đơn thuần là quảng cáo cho nhóm chính. Và nhóm nhỏ cũng ngày càng khẳng định được sức mạnh của mình trên đấu trường K-Pop.

Sao thần tượng nào giàu nhất K-Pop?


Đó không phải ai khác mà chính là Choi Si Won - thành viên nhóm nhạc Super Junior.

Mới đây, chương trình Good Morning của đài SBS đã đưa ra danh sách những thành viên nhóm nhạc thần tượng giàu nhất xứ sở Kim chi. Dẫn đầu chính là mỹ nam Choi Si Won - chàng ca sĩ của nhóm nhạc Super Junior.

Từng có nhiều thành viên trong nhóm nhạc Super Junior bật mí về sự giàu có của Choi Si Won, chẳng hạn như: "Si Won là người giàu nhất trong số các thành viên của các nhóm nhạc thần tượng. Cậu ấy luôn nói rằng sẵn lòng giúp đỡ nếu chúng tôi gặp khó khăn." Lee Teuk cũng từng chia sẻ trong chương trình Kang Shim Jang của đài SBS rằng: "Si Won là thành viên nhóm nhạc Super Junior kiếm nhiều tiền nhất năm 2011. Bởi vì cậu ấy thực hiện rất nhiều quảng cáo ở nước ngoài. Chúng tôi không thể theo kịp cậu ấy".




Choi Si Won

Trên thực tế, Choi Si Won thu được khoản tiền thù lao kếch xù từ việc quay quảng cáo, đi hát và đóng phim. Tên tuổi của anh ngày càng nổi như cồn ở Trung Quốc, Đài Loan và Hong Kong.

Nhiều cư dân đã để lại lời nhắn ngưỡng mộ Choi Si Won: "Tôi không nhờ Si Won lại giàu thế đấy." "Có lẽ cậu ấy có thể mua cả đài truyền hình MBC ấy chứ". "Super Junior tuyệt vời. Choi Si Won cố lên."


Jun Su (JYJ)


Goo Hara (KARA)


G-Dragon (Big Bang)

Nối tiếp Si Won trong danh sách những thành viên nhóm nhạc thần tượng giàu nhất K-Pop là Jun Su (JYJ), Goo Hara (KARA) và G-Dragon (Big Bang). Trong khi đó, Soo Young (SNSD) và Jung Jin Woon (2AM) được chọn là thành viên nhóm nhạc giàu từ trong trứng nước.

Soo Young (SNSD)


Jung Jin Woon (2AM)

Black Ocean: 'Bản tuyên án' khủng khiếp của K-Pop


Bên cạnh sự phát triển hào nhoáng của làn sóng Hàn Quốc, sự thật vẫn còn tồn tại những “mặt trái” lẩn khuất mà ít khi người ta để ý đến, hoặc đều lựa chọn bỏ qua nó.
 
“Biển đen im lặng” ở Seoul, chính là một “từ cấm” mà Kpop fan luôn né tránh, cũng như không ai muốn điều đó xảy ra với thần tượng của mình. Black Ocean giống như khi tham gia một bữa tiệc nhưng tất cả mọi người thân quen đều quay lưng lại. Theo thuật ngữ của Hallyu, “Biển đen” là cấp độ cao nhất thể hiện cho một cuộc chiến chia bè kéo cánh giữa các fandom (cộng đồng fan) của thần tượng. Những người trực tiếp tham gia Black Ocean có thể ở các fandom khác nhau, nhưng họ đều có chung sự đồng lòng đáng kinh ngạc khi quyết định “quay lưng” và nặng hơn là tẩy chay một nhóm nhạc xấu số nào đó.

Nếu ví K-biz như một chiến trường, thì cuộc chạy đua tranh giành thứ hạng hay sự nổi tiếng của các idol là điều hiển nhiên ai cũng có thể nhìn thấy được. Nhưng ít ai biết rằng mặt trận thực sự lại ở phía sau ánh đèn sân khấu, được tạo ra bởi chính các fan hâm mộ - những người được coi như “bộ mặt đại diện” của thần tượng.

 
Để tạo ra sự khác biệt độc đáo, mỗi một nhóm nhạc thường chọn cho các fan của họ một màu sắc nhất định. Ví dụ như: DBSK là màu đỏ, Super Junior màu xanh saphire, Wonder Girls là màu tím hay Big Bang sở hữu màu vàng. Chắc chắn là “sở hữu”, vì bất kì một nhóm nhạc nào ra mắt sau đều không – được – phép lấy màu của thế hệ đi trước, kể cả là một màu gần giống như vậy.

Với mỗi một concert hoặc những buổi biểu diễn lớn, những khán đài rộng lớn được bao phủ bởi light–stick (que phát sáng) cùng màu dường như đã trở thành “hàng” độc quyền của từng nhóm nhạc. Hình ảnh này cũng là một trong những nét đẹp của Làn sóng Hallyu, trở thành biểu tượng riêng của mỗi nhóm.


Nhắc đến Super Junior thì ai cũng sẽ liên tưởng ngay
“biển xanh Sapphire” đặc trưng.
Black Ocean đầu tiên trong lịch sử Kpop, được ghi nhận là diễn ra tại Dream Concert năm 2008 với nạn nhân đầu tiên – Girls Generation. Chắc chắn người hâm mộ không ai có thể quên được mười phút tưởng chừng như dài mãi mãi trong màn biểu diễn của SNSD, khi toàn bộ sân vận động Olympic Seoul tối đen và lạnh lẽo. Bộ ba fandom quyền lực nhất lúc đó CA-RT-EL (Cassiopeia – fan DBSK, Triple S – fan SS501 và E.L.F – fan SuJu) đã đồng loạt tắt light–stick của họ, tạo nên một sân khấu đáng sợ nhất trong suốt màn biểu diễn của các cô gái.

Hành động của CA-RT-EL ngày hôm đó được tuyên bố với mục đích “đem chín nàng tiên đang lên của SM trở về đúng vị trí của mình”, vì trước đó rấy lên một vài tin đồn SONE (fan SNSD) có hành vi thô lỗ và bạo lực với các fan khác, cũng như có thái độ ngạo mạn, thiếu tôn trọng các đàn anh (ý chỉ DBSK, SS501, SuJu).


Đến tận bây giờ, Girls Generation vẫn không thể nào
quên được sự sợ hãi và cảm giác muốn bật khóc
ở Dream Concert 2008.
Người Hàn thực sự rất coi trọng về thứ bậc, kể cả trong “phả hệ” của các fandom. Đối với một nhóm nhạc “sinh sau” như SNSD, sự phô trương và ngạo mạn của những SONE thời kì đầu vô hình chung đã tạo nên một hình ảnh không đẹp cho SNSD, khiến các cô gái trở nên “méo mó” và “xấu xí” trong mắt người hâm mộ.

CA-RT-EL đã quyết định dằn mặt cả SONE lẫn SNSD để chỉnh đốn lại thái độ của họ. Một quyết định được thông báo công khai, hành động hoàn toàn có tổ chức nhưng lại không ai có thể ngăn cản, vì dẫu sao đây cũng là sự bất bình chung của hàng nghìn người. Hay nói cách khác, SNSD nhận “Biển đen”, nhưng nguyên do lại từ chính những fan hâm mộ của họ.


Sau khi kết thúc phần biểu diễn, T-ara chỉ có thể nhanh chóng
cúi chào khán giả rồi xuống sân khấu.
Cũng có khi, Black Ocean diễn ra như một “bản tuyên án” khi mà fan không biết phải “đổ” lên ai sự tức giận của mình.

Có thể kể ra ví dụ tiêu biểu như trường hợp của nhóm nhạc nữ T-ara. Sau sự ra đi của Hwa Young, hàng loạt các tin đồn như “cô bị bắt nạt hay ghẻ lạnh” dường như đã hủy hoại những ảo tưởng của người hâm mộ đối với tình cảm chị em thân thiết của những cô gái, khiến họ cảm thấy chán nản và tồi tệ.

Bởi vậy, thay vì nhắm vào vị CEO độc tài Kim Kwang Soo, fan lại có khuynh hướng đổ lỗi và chỉ trích nguồn gốc trực tiếp của vấn đề: các cô gái T-ara, những người cũng đang chịu áp lực không kém của việc bị cắt hợp đồng quảng cáo, đóng phim hay đơn giản nhất là họ vừa mất đi một thành viên, một người bạn.
Buổi biểu diễn đầu tiên sau scandal đã trở thành cơn ác mộng lớn nhất của T-ara. Khán giả hoàn toàn yên lặng, không tiếng cổ vũ, không light–stick, thậm chí còn có người hét tên của Hwa Young hay đòi các cô gái phải dừng lại.


Sự phản đối bằng Black Ocean luôn là nỗi ám ảnh
của mỗi nhóm nhạc.
Về mặt tổ chức, phần lớn những người tham gia Black Ocean đều bị cuốn theo sự giận dữ và quan điểm chủ quan của một bộ phận fan nào đó. Tâm lý “bầy đàn” này dù không thực sự nguy hiểm, nhưng xét cho cùng “Biển đen” vẫn là một hành động vô cùng tàn nhẫn và độc ác. Không ai lại muốn bị người khác trở mặt, nhất là khi “người khác” ở đây lại có thể lên đến con số hàng chục nghìn người.

Có lẽ cộng đồng phải đối mặt với vấn đề này nhiều nhất chính là fandom nhóm nhạc tân binh EXO. Ngay từ việc chọn màu, sớm có tin đồn EXO sẽ được nhận màu xám bạc nhưng màu này lại “động chạm” đến màu xám đậm (dark grey) của BEAST và màu kim loại (metal grey) của 2PM. Một cuộc tranh chấp lớn giữa ba fandom đã nổ ra, vì vậy đến nay EXO vẫn chưa có màu sắc chính thức cho riêng mình.

Cũng giống như trường hợp của SONE, một vài hành động tung hô quá mức rầm rộ và phô trương của EXOtic (fan EXO) ngay từ đầu đã gây sự chú ý của các fandom khác, tất nhiên là cũng theo một cách không được tốt cho lắm.
EXO vốn chưa có chỗ đứng vững chãi trong làng nhạc giải trí. Bất kể những thành tích gì họ đạt được, người ta vẫn coi sự nổi tiếng của EXO có chút không xứng đáng, nếu như so với nhóm nhạc tân binh chăm chỉ hoạt động cùng thời khác như B.A.P hay thậm chí là cả Nu’est. Nhiều ý kiến cho rằng: nếu EXO không có “bệ đỡ” là SME thì họ hoàn toàn không thể “trèo cao” đến như vậy.

Chưa hết, EXO ra mắt kèm theo nhiều lời tiên đoán: “SME đang dùng EXO để thay thế vị trí của SuJu” đã khiến cộng đồng fan lớn nhất nhì Hàn Quốc - E.L.F nổi giận. Quả thật có tin đồn E.L.F đã lên kế hoạch tạo “Biển đen” cho EXO khi các chàng trai tham gia mở đầu cho Super Show 4 của SuJu. Thật may là việc này đã không xảy ra, nhưng sự xuất hiện của EXO vẫn vấp phải sự phản đối khá lớn của người hâm mộ.


Black Ocean là điều tất yếu sẽ xảy ra, nếu như fandom
của một nhóm nhạc này không được lòng fandom
của các nhóm nhạc khác.
Tin hay không tùy bạn, nhưng sự thực tình cảm giữa các fandom, dù là fandom của các nhóm nhạc cùng công ty, thậm chí còn “kém sâu sắc” hơn cả giữa các thần tượng của họ với nhau vậy.

Miễn là Kpop vẫn tồn tại những fandom “nhạy cảm”, và light–stick vẫn tiếp tục được sử dụng trong những buổi ghi hình thì Black Ocean vẫn sẽ còn tàn khốc “ném” một nhóm nhạc nào đó vào tình cảnh bẽ mặt không thể cứu hồi, trong phút chốc biến họ trở thành tâm điểm bị chỉ trích bởi toàn bộ công chúng, cho dù đó có thực sự là lỗi của họ hay không đi chăng nữa…

Những trận chiến ngầm trong làng nhạc Hàn


Tuần qua, một trong những trang tin tức Kpop bằng tiếng Anh danh tiếng vừa đưa ra một bài viết bàn luận về những cuộc chiến ngầm trong làng nhạc xứ kim chi mà fan không hay biết.

Trong ngành công nghiệp giải trí ngọt ngào và đầy quyến rũ, những gì xấu xí đang diễn ra sau hậu trường luôn được che giấu cẩn thận và tỉ mỉ đến mức công chúng chỉ biết đến sau khi nó đã trở thành những quả bom. Vì vậy, chỉ có fan tranh cãi nhau, công ty quản lý đối đầu nhau nhưng các "unnie" và "oppa" (cách gọi người chị và anh lớn tuổi hơn) tuyệt đối thân thiện với nhau.

Bạn có thực sự tin, các đối thủ trong ngành giải trí Hàn luôn hòa bình với nhau giống như những gì họ thể hiện? Ở bất kỳ làng giải trí nào nào, cạnh tranh là cố hữu nhưng đó lại không phải là điều chúng ta dễ dàng nhận ra giữa các ngôi sao Kpop.

CNBlue - F.T.Island



Bạn cho rằng sự cạnh tranh này là bất hợp lý vì 2 nhóm nhạc cùng công ty, không đối đầu nhau và khi hợp tác, tất cả thành viên sẽ tỏ ra thân thiết như anh em ruột thịt. Thế nhưng, một rừng không thể có 2 hổ, CNBlueF.T.Island là cuộc chiến để tranh ngôi vị số 1 trong công ty cũng như toàn Kpop, tại sao không?

Hyori - HyunA



Không mất quá nhiều thời gian để bạn nhận ra sự tương đồng giữa sự nghiệp solo của HyunA với những gì Lee Hyori từng thực hiện. "Cô tiên quốc dân" biết việc HyunA đang cố gắng quyến rũ khán giả của mình khi sử dụng những "kỹ thuật" của cô ngày trước? Điều này có thể là lý do"đàn chị" hoãn ngày trở lại bởi cô đang ấp ủ một kế hoạch mới để củng cố ngôi vị nữ hoàng.

Big Bang - DBSK


Hiện tại, phép so sánh này đã lỗi thời nhưng khán giả của 5 năm trước không ai không biết đến sự cạnh tranh ngầm giữa 2 nhóm nhạc thần tượng lớn mạnh nhất lúc bấy giờ. Các công ty quản lý dĩ nhiên không mong muốn bất kỳ nhóm nào "ngang cơ" với con cưng của họ trong công cuộc chinh phục trái tim khán giả. Mặc dù chưa có cuộc chiến "đẫm máu" nào diễn ra nhưng nếu có, đó là một trận đối đầu chất lượng, dữ dội và thu hút nhiều sự chú ý nhất.

B.A.P. - Block B




Block B đã trải qua một thời gian lao đao với những scandal ở nước ngoài còn B.A.P. luôn làm việc hết sức như chưa được nghỉ ngơi. Thế nhưng, fan luôn trông đợi một trận chiến hip hop đầy kịch tính giữa 2 nhóm nhạc trẻ đầy tài năng từng tuyên bố mình có thể thoát khỏi cái mác "thần tượng".

EXO - B.A.P



Dễ nhận thấy EXOB.A.P. là 2 nhóm nhạc nam hàng đầu trong "rừng" tân binh ra mắt năm 2012. Với phong cách họ theo đuổi cùng mức độ nổi tiếng hiện tại, EXO và B.A.P. được xem như DBSK và Big Bang thế hệ thứ 2. Hiển nhiên, người hâm mộ cũng cực kỳ hài lòng khi chứng kiến 2 nhóm đối đầu nhau cho vị trí số 1.

JYJ - DBSK



Bạn không muốn điều này xảy ra nhưng nó vẫn diễn ra bất chấp sự cạnh tranh này đang bóp nát trái tim của những fan luôn mong muốn 5 chàng trai tái hợp. Kpop là chiến trường, dù không muốn, họ vẫn phải đối đầu nhau, mặc cho nửa nào chiến thắng cũng sẽ làm nhói lòng người hâm mộ.

2NE1 - SNSD



Khi SNSD đang ở giai đoạn cực hot và 2NE1 đang trên đường trở lại, dường như không có thời điểm nào tốt hơn để chúng ta chọn ra "nhóm nữ hoàng" Kpop. Dù chưa biết cuộc chiến giữa 2 nhóm sẽ diễn ra ở khía cạnh nào vì cả 2 đều sở hữu đầy đủ giọng hát, vũ đạo và ngoại hình, nhưng đây là trận đấu được nhiều người chờ đợi và hứa hẹn sẽ vô cùng hấp dẫn.

Những trận đấu vừa được liệt kê chưa bao giờ thực sự diễn ra trước mắt chúng ta bởi bản chất vốn có của thế giới Kpop. Dù hầu hết các cuộc chiến sẽ khiến làng nhạc Hàn thêm thú vị và sống động, nhưng phần lớn những người đứng đầu lại không mong đợi điều này. Họ chỉ quan tâm đến việc làm thế nào để thu về lợi nhuận cao nhất. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là không có cạnh tranh. Để tối đa hóa sự chú ý và tối thiểu chi phí, các nhóm nhạc vẫn được sắp xếp lịch trình hoạt động gần thời gian quảng bá với đối thủ mạnh nhất. Còn lên sàn cùng lúc là không bởi những trận đối đầu thực sự không có tiềm năng tạo ra lợi ích về mặt kinh tế cho những người đứng đầu Kpop.

Những ‘miền đất hứa’ của sao K-Pop (Kỳ 1)

Thực tế đã chứng minh: Nhật Bản, Trung Quốc… và cả Mỹ đều là những “miền đất hứa” để sao thần tượng KPop phát triển sự nghiệp âm nhạc.


Tạo thanh thế ở trong nước

Trong vài năm trở lại đây, K-Pop đang trở thành một trong những nền âm nhạc phát triển nhất khu vực châu Á với sự phổ biến rộng rãi ở nhiều quốc gia. Nhiều ca sĩ cũng được đeo “mác quốc tế” khi sản phẩm âm nhạc của họ được đón nhất ở nhiều đất nước khác nhau. Đây là một trong những lợi thế để họ tiến hành việc xâm nhập các thị trường âm nhạc khác ngoài Hàn Quốc.

Như một quy luật, hầu hết các ca sĩ phải có thành tích đáng kể tại K-Pop mới có thể xuất ngoại. Việc tạo thanh thế ở trong nước là điều bắt buộc vì đây vẫn là thị trường chính của họ. Bên cạnh đó, việc nổi tiếng ở trong nước cũng tạo được một hậu phương vững chắc để các nghệ sĩ yên tâm khi “chinh chiến” ở nước ngoài. Dù thành công hay thất bại, họ vẫn còn sân nhà với nền tảng là lương fan hâm mộ hùng hậu.


Vì vậy, sau nhiều năm hoạt động bền bỉ, những cái tên như BoA, TVXQ, Super Junior, Bing Bang, Wonder Girls, Kara… mới có cơ hội tiếp cận và hoạt động âm nhạc ở nước ngoài. Với những ca khúc được yêu thích và phổ biến rộng rãi, những giải thưởng âm nhạc qua các năm hoạt động âm nhạc là bảo chứng để họ có thể tấn công các thị trường âm nhạc khác. Nhật Bản, Trung Quốc, Mỹ… đều là những thị trường tiềm năng của các sao K-Pop. Trong đó Nhật Bản là đích đến của nhiều ca sĩ, nhóm nhạc và họ đã gặt hái được nhiều thành công tại thị trường đặc biệt khó tính này.


Tuy nhiên, trong vài năm trở lại đây nhiều ca sĩ “chân ướt chân ráo” tại K-Pop đã quyết định hoạt động ở nước ngoài là chủ yếu để gây tiếng vang. Nhật tiến là một trong những lựa chọn đầu tiên của họ. “Mác Nhật Bản” trong nền giải trí K-Pop ngày càng được khắc họa khá rõ nét khi hầu hết nhóm nhạc, ca sĩ nào hoạt động ở Nhật Bản nổi tiếng lập tức đều được khán giả trong nước đón nhận, và tạo được sự nổi tiếng ít nhiều ở làng giải trí trong nước.


Ồ ạt mở rộng thị trường âm nhạc
Các nghệ sĩ K-Pop đều được định hướng phát triển âm nhạc ở ngoài lãnh thổ từ khi mới debut hoặc còn là thực tập sinh tại các công ty giải trí. Các ca sĩ đều nỗ lực phát triển sự nghiệp của mình chờ thời cơ để mở rộng “địa bàn” hoạt động.

Trong vài năm trở lại đây, làn sóng Hallyu nói chung và K-Pop nói riêng đã xâm thực mạnh mẽ ở nhiều quốc gia khu vực châu Á. Có nhiều phương pháp để các công ty giải trí áp dụng cho “gà cưng” của mình tại các thị trương âm nhạc khác nhau ngoài Hàn Quốc.


Tận dụng những bản hit nổi tiếng từ trước, nhiều nghệ sĩ đã viết lại lời (bằng ngôn ngữ của nước mà nghệ sĩ hoạt động) và phát hành dưới dạng đĩa đơn hoặc mini album. Đây là một trong những phương pháp an toàn và được nhiều ca sĩ lựa chọn. Bên cạnh đó, việc mỗi công ty quyết định chiến lược hoạt động cũng ảnh hưởng khá nhiều đến những hoạt động của nghệ sĩ. BoA hay TVXQ, Big Bang, Kara, T-Ara đều bê nguyên xi đội hình nhóm nhạc mỗi lần có kế hoạch “Nhật tiến”. Hay Super Junior lại “chia lẻ” nhóm thành Super Junior H, Super Junior M để hoạt động ở các thị trường âm nhạc khác nhau.


Việc phát triển sự nghiệp ở nước ngoài là một kế hoạch lâu dài vì cần phải thăm dò thị hiếu. Do vậy, một sản phẩm mới toanh có thể dẫn đến sự thất bại cho lần xuất quân đầu tiên. Sau khi tiếp cận với thị trường âm nhạc mới, họ ồ ạt tiến hành các phương thức quảng bá khác nhau và ra sản phẩm mới để khẳng định sự tồn tại của mình

Kpop

Không chỉ nổi tiếng tại Châu Á, các nhóm nhạc Hàn còn đang gắng sức mình để tạo nên điều kì diệu ở phương Tây. Hãy cùng điểm mặt những nhân vật đang thu hút sự chú ý của thị truờng khó tính này nhé!

 2NE1
 
2NE1

2NE1 được coi là nhóm nhạc đa tài và có đầy tiềm năng của Kpop hiện nay. Từ rap, hip hop đến R & B, nhóm nhạc nữ 4 thành viên này đều có thể hát tốt. Thậm chí ngay cả khi ít đựơc quảng bá trên các chương trình TV hơn so với các ban nhạc nữ cùng trang lứa, 2NE1 vẫn khẳng định được đẳng cấp của mình.
Hơn thế nữa, trong thời gian tới khi Will.I.Am – nhà sản xuất kiêm rapper của nhóm Black Eyed Peas sẽ tới Hàn Quốc và hợp tác cùng với 2NE1. Trong rất nhiều cuộc phỏng vấn truớc đó, chàng rapper này luôn bày tỏ sự thích thú đối với nhóm nhạc đặc biệt tài năng này. Tiến quân sang thị trường Châu Âu và giành vinh quang sẽ không có gì là khó đối với 2NE1 khi nhóm nhạc này thông thạo những 6 loại ngôn ngữ bao gồm Pháp, Anh, Philipin, Nhật, Trung và Hàn. Con đường nổi tiếng của 2NE1 tại thị trường này chỉ còn là vấn đề thời gian.

Super Junior
 
Super Junior

Có lẽ trong danh sách những nhóm nhạc có triển vọng ở Châu Âu thì Suju xứng đáng là đuợc nhận danh hiệu nhóm nhạc đuợc quốc tế ca ngợi nhiều nhất. Nhóm nhạc 13 thành viên này đã liên tiếp làm mưa làm gió tại các thị truờng Châu Á như Trung Quốc và Đông Nam Á. Điển hình là việc ban nhạc này luôn giữ ngôi vị số 1 trong bảng xếp hạng âm nhạc của Đài Loan trong vòng 1 năm. Không những thế ban nhạc này còn liên tục nhận được các giải thưởng âm nhạc của khu vực bao gồm giải thuởng Nghệ sĩ được yêu thích nhất tại lễ trao giải MTV khu vực Châu Á.
Không dừng lại ở đó, 13 anh chàng này còn khẳng định mình có thể làm được nhiều hơn thế khi nhòm ngó sang khu vực Châu âu và Mỹ Latinh. Trong cuộc tiến quân này, Suju đã kịp mang về danh hiệu Những quý ông quyến rũ nhất thế giới do một tạp chí của Pêru bình chọn. Họ còn là nhóm nhạc Hàn xuất sắc nhất trong cuộc khảo sát tại Brazil. Hay xuất hiện trong ấn phẩm đặc biệt tại Iran… Bất cứ nơi nào họ đặt chân qua đều tạo nên làn sóng Kpop tại đó.

Big Bang

Big Bang

Big Bang đuợc cho là ban nhạc hot nhất ở Hàn Quốc hiện nay với phong cách biểu diễn độc đáo và ổn định. Tại các thị truờng bên ngoài Hàn Quốc, ban nhạc này cũng gặt hái không ít thành công khi đã lấn át các nhóm nhạc Hàn Quốc khác tại một số thị trường đặc biệt là Nhật Bản. Ban nhạc hip hop này đã được cộng đồng của thể loại này trên toàn thế giới thừa nhận. Thậm chí rapper người Mỹ Flo Rida đã thừa nhận rằng mình là một fan của G-Dragon khi ông mời anh chàng trưởng nhóm này là khách mời đặc biệt trong buổi biểu diễn của mình tại Hàn Quốc.
Cặp rapper nổi tiếng của nhóm G-Dragon và T.O.P đã được các rapper tại Mỹ tôn vinh khi đã thể hiện phong cách rap mới, vượt trội hơn hẳn những rapper Mỹ. Thậm chí, G-Dragon còn vựơt mặt Emiem trở thành rapper đỉnh nhất. Góp phần vào sự thành công đó phải kể đển sự kết hợp nhiều thể loại nhạc với rap như nhạc điện tử, rock. Chính sự phối hợp khéo léo này đã mang đến những hiệu ứng bất ngờ lôi cuốn khán giả. Big Bang đã từng đựoc coi là nhóm nhạc triển vọng nhất tại thị trường Nhật Bản thì không có lý do gì họ lại thất bại tại châu âu.

SNSD
 
SNSD


SNSD được coi là nhóm nhạc nổi tiếng nhất chưa từng có trong lịch sử Kpop. Mối bước tiến trong sự nghiệp của họ được xem như biểu tượng đại diện cho dòng nhạc pop của Hàn. Họ đã góp phần không nhỏ khởi tạo nên làn sóng Kpop ngày nay. Nhóm nhạc này đã được bình chọn là nhóm nhạc quyền lực nhất khi có sức ảnh hưởng rất lớn đến làng giải trí.
Một trong những mốc củng cố ngôi vị nhóm nhạc nữ hàng đầu Kpop là thời điểm họ quyết định nhảy vào thị trường Nhật Bản. Gần đây, trong một chương trình truyền hình của Nhật, nữ ca sĩ người Canada Avril Lavigne đã bày tỏ ý muốn hợp tác cùng với SNSD. Nếu việc hợp tác này trở thành hiện thực thì thị trường Châu Âu đã giành một chỗ cho nhóm nhạc nữ quyền lực này.

DBSK
 
DBSK

Chỉ một năm trước thôi, DBSK đã từng giành ngôi vị quán quân dễ như trở bàn tay. Danh tiếng của họ ngày càng lan xa trở thành cái bóng khổng lồ bao trùm Kpop. Nhưng đế chế mà họ tạo dựng đã không thể tồn tại lâu, nhóm nhạc 5 thành viên giờ chỉ còn mình Yunho và Chang –min chèo lái.
Mặc dù thiếu đi những người anh em nhưng DBSK vẫn khẳng định sức hút của mình tại các buổi biểu diễn. Có lẽ vượt qua được bước ngoặt đầy gian nan ấy, họ sẽ có thêm sức mạnh để tiếp tục bảo vệ danh tiếng của ban nhạc DBSK và lôi kéo được những fan cuồng nhiệt tại thị trường Châu Âu.
 

Sample text

Sample Text

Sample Text